DedicationDédicace
Dedicated toDédié à
Stephen Evans
American cellist. Distant Strophes was dedicated to Stephen Evans.
Violoncelliste américain. Distant Strophes est dédiée à Stephen Evans.
Programme NotesNotice de programme
English
Distant Strophes for String Quartet is dedicated to the American cellist Stephen Evans. The work is written in five movements and is based on a series of poetic images. The first movement, "Remembering the Sounding Bells…", uses bell-like sonorities and tonal fragments developed between the four instruments of the quartet. The second movement "Interrupted Ricacares" begins with a compact, accelerating atonal motif which alternates with contrapuntal passages evoking motet and ricacare forms. "En Croisant le Diable Boîteux" ("Upon Meeting the Limping Devil") takes its inspiration from the novel by Lesage. This movement is a lively bitonal scherzo in classical ABA form exploiting off-the-string bowings and double stops. The fourth movement, "…L'inflexion des voix chères qui se sont tues" ("the sounding of dear voices which have been silenced"), is a line from Paul Verlaine's Mon rêve familier (Poèmes saturniens / Melancholia VI, 1866). A slowly unfolding dirge-like theme is passed through the four instruments in an expressive lament. The final movement, "Appels et invocations", is inspired by a strophe in Charles Baudelaire's Le Serpent qui Danse in Les Fleurs du Mal which speaks of preparing for a voyage, real or imagined — expressed here in the angular, robust theme in unison which opens the movement.
Français
Distant Strophes pour quatuor à cordes est dédiée au violoncelliste américain Stephen Evans. L'œuvre est écrite en cinq mouvements basés sur une série d'images poétiques. La première mouvement, « Remembering the Sounding Bells… », utilise des sonorités qui évoquent des cloches avec des fragments tonals partagés parmi les quatre instruments du quatuor. La deuxième mouvement « Interrupted Ricacares » commence avec une passage atonale et très compacte qui accélère jusqu'aux trilles, s'alternant avec des passages tonals qui évoquent les formes motet et ricacare de la musique ancienne. « En Croisant le Diable Boîteux » prend son inspiration dans le roman de Lesage. Cette mouvement est un scherzo bitonal et très hardi dans la forme classique ABA qui exploite les coups d'archets en volant et les doubles cordes. La quatrième mouvement « …L'inflexion des voix chères qui se sont tues » est inspirée par une ligne tirée de la poème de Paul Verlaine : Mon rêve familier (Poèmes saturniens / Melancholia VI, 1866). Une sorte de thème funèbre est passée parmi les quatre instruments dans une lamentation expressive. Le mouvement final, « Appels et invocations », prend sa source dans une strophe du poème de Charles Baudelaire Le Serpent qui Danse dans Les Fleurs du Mal qui parle de préparer un voyage, réel ou intérieur — exprimé ici dans le thème robuste et angulaire en unisson qui commence le mouvement.
The Five MovementsLes Cinq Mouvements
I
First MovementPremier Mouvement
"Remembering the Sounding Bells…"
No specific literary source · Original poetic imagePas de source littéraire précise · Image poétique originale
Bell-like · Tonal fragments · Quartet dialogueÉvocations de cloches · Fragments tonals · Dialogue du quatuor
Bell-like sonorities and tonal fragments are developed between the four instruments of the quartet — each voice contributing to the texture of remembered sound, the memory of bells heard at a distance. The image of the sounding bell carries associations from Verlaine's "Il pleure dans mon cœur" to Poulenc's Fiançailles pour rire: the bell as memory, as time passing, as something heard and gone. The first movement establishes this quality of resonance and memory as the opening atmosphere of the work.
Des sonorités évoquant des cloches et des fragments tonals sont développés entre les quatre instruments du quatuor — chaque voix contribuant à la texture du son remémoré, le souvenir de cloches entendues à distance. L'image de la cloche sonore porte des associations de « Il pleure dans mon cœur » de Verlaine à la Fiançailles pour rire de Poulenc : la cloche comme mémoire, comme temps qui passe, comme chose entendue et disparue. Le premier mouvement établit cette qualité de résonance et de mémoire comme atmosphère d'ouverture de l'œuvre.
Bell-like sonoritiesSonorités de cloches
Tonal fragmentsFragments tonals
Quartet dialogueDialogue du quatuor
II
Second MovementDeuxième Mouvement
"Interrupted Ricacares"
No specific literary source · Musical form as imagePas de source littéraire · La forme musicale comme image
Atonal motif · Contrapuntal · Motet / Ricacare formsMotif atonal · Contrapuntique · Formes motet / ricacare
Opens with a compact, accelerating atonal motif — tightly wound, driving toward trills — which alternates throughout the movement with contrapuntal passages evoking motet and ricacare forms. The ricacare (or ricercar) was a Renaissance contrapuntal form, the precursor to the fugue, in which a subject is worked out in systematic imitation across voices. Wehage's "Interrupted Ricacares" takes this form as its model but fragments it — the contrapuntal passages are repeatedly interrupted by the atonal motif, creating a dialogue between the ordered world of Renaissance polyphony and the disruptive energy of the modern atonal gesture.
S'ouvre sur un motif atonal compact et accélérant — tendu, poussant vers les trilles — qui s'alterne tout au long du mouvement avec des passages contrapuntiques évoquant les formes motet et ricacare. Le ricacare (ou ricercar) était une forme contrapuntique de la Renaissance, précurseur de la fugue, dans laquelle un sujet est élaboré en imitation systématique entre les voix. Les « Interrupted Ricacares » de Wehage prennent cette forme comme modèle mais la fragmentent — les passages contrapuntiques sont sans cesse interrompus par le motif atonal, créant un dialogue entre le monde ordonné de la polyphonie de la Renaissance et l'énergie perturbatrice du geste atonal moderne.
Atonal motif → trillsMotif atonal → trilles
Motet / Ricacare textureTexture motet / ricacare
Alternating sectionsSections alternantes
III
Third MovementTroisième Mouvement
"En Croisant le Diable Boîteux"
After Lesage · Le Diable Boîteux, 1707D'après Lesage · Le Diable Boîteux, 1707
Bitonal Scherzo · ABA · Off-string bowings · Double stopsScherzo bitonal · ABA · Coups d'archet en volant · Doubles cordes
Inspired by Lesage's novel Le Diable Boîteux (1707), in which a student releases a devil trapped in a bottle who then lifts the rooftops of Madrid to reveal the secret lives within. This movement is a lively bitonal scherzo in classical ABA form, exploiting off-the-string bowings (sautillé, spiccato) and double stops — the physical playfulness of the bowing technique mirroring the mischievous energy of Lesage's limping devil. The bitonal language — two tonal centres simultaneously — gives the scherzo its impish, unstable quality.
Inspiré du roman de Lesage Le Diable Boîteux (1707), dans lequel un étudiant libère un diable emprisonné dans une bouteille qui soulève ensuite les toits de Madrid pour révéler les vies secrètes à l'intérieur. Ce mouvement est un scherzo bitonal et vif dans la forme classique ABA, exploitant des coups d'archets en volant (sautillé, spiccato) et des doubles cordes — la malice physique de la technique d'archet reflétant l'énergie espiègle du diable boiteux de Lesage. Le langage bitonal — deux centres tonaux simultanément — donne au scherzo sa qualité impertinente et instable.
Bitonal · ABABitonal · ABA
Off-string bowingsCoups d'archet en volant
Double stopsDoubles cordes
Scherzo · LivelyScherzo · Vif
IV
Fourth MovementQuatrième Mouvement
"…L'inflexion des voix chères qui se sont tues"
Paul Verlaine · Mon rêve familier · Poèmes saturniens / Melancholia VI, 1866Paul Verlaine · Mon rêve familier · Poèmes saturniens / Melancholia VI, 1866
Dirge · Expressive lament · Theme passed through all four voicesThème funèbre · Lamentation expressive · Thème passé dans les quatre voix
The title is a line from Verlaine's Mon rêve familier — "the inflection of dear voices which have fallen silent." The poem describes a recurring dream of an unknown woman, beloved and consoling; this line describes what the dreamer most loves about her, and what he fears losing. Wehage's movement takes this image of a voice stilled — a beloved sound remembered — as the basis for a slowly unfolding dirge-like theme that is passed through all four instruments in an expressive lament, each voice inheriting the melody in turn as if each instrument mourns in its own register.
Le titre est une ligne de Mon rêve familier de Verlaine — « l'inflexion des voix chères qui se sont tues ». Le poème décrit un rêve récurrent d'une femme inconnue, aimée et consolante ; cette ligne décrit ce que le rêveur aime le plus en elle, et ce qu'il craint de perdre. Le mouvement de Wehage prend cette image d'une voix éteinte — un son aimé remémoré — comme base d'un thème funèbre qui se déploie lentement et qui est passé dans les quatre instruments dans une lamentation expressive, chaque voix héritant de la mélodie à son tour comme si chaque instrument portait son propre deuil.
Dirge-like themeThème funèbre
Passed through all four voicesPassé dans les quatre voix
Expressive lament · SlowLamentation expressive · Lent
V
Fifth MovementCinquième Mouvement
"Appels et invocations"
Charles Baudelaire · Le Serpent qui Danse · Les Fleurs du MalCharles Baudelaire · Le Serpent qui Danse · Les Fleurs du Mal
Angular · Robust · Unison opening · Voyage — real or imaginedAngulaire · Robuste · Ouverture à l'unisson · Voyage — réel ou intérieur
Inspired by a strophe of Baudelaire's Le Serpent qui Danse — "The Dancing Serpent" — from Les Fleurs du Mal, which speaks of preparing for a voyage: real or imaginary, toward the beloved or toward an interior destination. Baudelaire's poem contemplates a woman's swaying movement as she walks, comparing it to the dance of a snake, and the poem builds to an image of departure, of setting sail on a perfumed sea. Wehage's movement expresses this call to departure in an angular, robust theme in unison that opens the finale — four voices speaking as one, the four instruments of the quartet united in a single line before the final dispersal. The connection to Wehage's L'Aube Spirituelle (also Baudelaire) is part of the same sustained engagement with the poetry of Les Fleurs du Mal.
Inspiré d'une strophe du Serpent qui Danse de Baudelaire dans Les Fleurs du Mal, qui parle de préparer un voyage : réel ou imaginaire, vers la bien-aimée ou vers une destination intérieure. Le poème de Baudelaire contemple le mouvement oscillant d'une femme qui marche, le comparant à la danse d'un serpent, et le poème s'élève vers une image de départ, de mise à la voile sur une mer parfumée. Le mouvement de Wehage exprime cet appel au départ dans un thème angulaire et robuste à l'unisson qui ouvre le finale — quatre voix parlant comme une seule, les quatre instruments du quatuor unis en une seule ligne avant la dispersion finale. Le lien avec l'Aube Spirituelle de Wehage (également Baudelaire) s'inscrit dans le même engagement soutenu avec la poésie des Fleurs du Mal.
Angular · Robust unisonAngulaire · Unisson robuste
Preparing for a voyagePréparer un voyage
Calls and invocationsAppels et invocations
Poetic SourcesSources poétiques
Movement IIIMouvement III
Le Diable Boîteux, 1707
A satirical novel in which the student Don Cleophas releases the devil Asmodeus from a bottle; the devil lifts the rooftops of Madrid to show him the secret lives within. The novel gave French literature its archetype of the ironic observer — witty, mischievous, with a limp — qualities that Wehage's bitonal scherzo captures in sound.
Roman satirique dans lequel l'étudiant Don Cléophas libère le diable Asmodée d'une bouteille ; le diable soulève les toits de Madrid pour lui montrer les vies secrètes à l'intérieur. Le roman a donné à la littérature française son archétype de l'observateur ironique — spirituel, espiègle, avec une claudication — qualités que le scherzo bitonal de Wehage capture en sons.
→ Movement III→ Mouvement III
Movement IVMouvement IV
Mon rêve familier · Poèmes saturniens / Melancholia VI, 1866
One of Verlaine's most celebrated early poems — a sonnet describing a recurring dream of an unknown, beloved woman. The poem's most haunting line, used as the movement title, evokes the sound of loved voices now silenced: a meditation on memory, loss, and the persistence of sound after its source has gone. The poem is dedicated to grief that cannot be articulated.
L'un des premiers poèmes les plus célèbres de Verlaine — un sonnet décrivant un rêve récurrent d'une femme inconnue et bien-aimée. La ligne la plus obsédante du poème, utilisée comme titre du mouvement, évoque le son de voix aimées désormais tues : une méditation sur la mémoire, la perte et la persistance du son après la disparition de sa source. Le poème est consacré au deuil qui ne peut s'articuler.
→ Movement IV→ Mouvement IV
Movement VMouvement V
Le Serpent qui Danse · Les Fleurs du Mal
From Les Fleurs du Mal — the collection that also inspired Wehage's L'Aube Spirituelle. Le Serpent qui Danse contemplates a woman's swaying movement as she walks, ending with an image of departure, of setting sail toward a perfumed, distant sea. The poem's final strophes — on which the movement draws — speak of invocation and the preparing of a voyage, real or interior.
Tiré des Fleurs du Mal — le recueil qui a également inspiré l'Aube Spirituelle de Wehage. Le Serpent qui Danse contemple le mouvement oscillant d'une femme qui marche, se terminant sur une image de départ, de mise à la voile vers une mer parfumée et lointaine. Les dernières strophes du poème — dont le mouvement s'inspire — parlent d'invocation et de la préparation d'un voyage, réel ou intérieur.
→ Movement V→ Mouvement V
Other String Works by Paul WehageAutres œuvres pour cordes de Paul Wehage
Oboe, alto saxophone, trumpet, guitar, cello & double bassHautbois, saxophone alto, trompette, guitare, violoncelle & contrebasse
Stabat Mater — Motet
String orchestra or string quintetOrchestre à cordes ou quintette à cordes
Idylle
Trumpet (C or B♭), string quartet & organTrompette (Ut ou Si♭), quatuor à cordes & orgue
SATB chorus & string quartet · Text by Elizabeth KirschnerChœur SATB & quatuor à cordes · Texte d'Elizabeth Kirschner
Flute & string trio · After BaudelaireFlûte & trio à cordes · D'après Baudelaire
Purchase Score & PartsAchetez la partition & les parties
Available from Musik FabrikDisponible chez Musik Fabrik
Distant Strophes — String Quartet · Score & PartsQuatuor à cordes · Partition & Parties
Full score and four string parts · PDF download or print on demand · Dedicated to Stephen Evans
Partition complète et quatre parties de cordes · Téléchargement PDF ou impression à la demande · Dédié à Stephen Evans
Order Score & Parts →Commander la partition →
29,95 €
Score & partsPartition & parties