paulwehage.com · WorksŒuvres · Alto Saxophone (or B♭ Clarinet or English Horn) & Organ Saxophone Alto (ou Clarinette Si♭ ou Cor Anglais) & Orgue
Prélude, Toccata et Fugue
for alto saxophone (or B♭ clarinet or English horn) and organ · Paul Wehage · composed March–April 2000 pour saxophone alto (ou clarinette Si♭ ou cor anglais) et orgue · Paul Wehage · composé mars–avril 2000
MovementsMouvements 3 (II+III attaccaenchaînés)
DurationDurée c. 10'
Harmonic languageLangage harmonique Octatonic + PentatonicOctatonique + Pentatonique
VersionsVersions 3 · 14,95 € eachchacune
Three versions availableTrois versions disponibles
Alto Saxophone & Organ
B♭ Clarinet & Organ
English Horn & Organ

DedicationDédicace

Dedicated toDédié à
Françoise Lévéchin-Gangloff
Organist and composer. Organiste-titulaire of the Cavaillé-Coll organ at the Église Saint-Roch in Paris. Paul Wehage has given concerts with her for many years — one of his most sustained creative partnerships. She is also a composer, with works published by Musik Fabrik. The dedication of this work to her reflects both the personal musical relationship and the specific instrumental world of the piece: the saxophone-organ duo is the medium of their long collaboration.
Organiste et compositrice. Organiste-titulaire de l'orgue Cavaillé-Coll de l'Église Saint-Roch à Paris. Paul Wehage donne des concerts avec elle depuis de longues années — l'un de ses partenariats créatifs les plus durables. Elle est également compositrice, avec des œuvres publiées par Musik Fabrik. La dédicace de cette œuvre lui témoigne à la fois de la relation musicale personnelle et du monde instrumental spécifique de la pièce : le duo saxophone-orgue est le médium de leur longue collaboration.

Programme NotesNotice de programme

English

Prélude, Toccata et Fugue was written in the spring of 2000 and is dedicated to the organist and composer Françoise Lévéchin-Gangloff, organiste-titulaire of the Cavaillé-Coll organ at the Church of Saint-Roch in Paris, with whom Paul Wehage has given concerts for many years. The work was premièred by Paul Wehage and the organist of Notre Dame des Ardents, Véronique Blanc. The work should be considered to be closer to chamber music rather than music for solo instrument — care should be taken in the registration so that the sound of the organ complements the sound of the solo instrument effectively. The work is in three movements, with the Toccata and Fugue sections to be played without pause. The work explores a harmonic system which juxtaposes octatonic material with pentatonic material in a generally extended tonal style. The Prélude is in an extended ABA form with the second A exploring the extreme high range of the solo instrument (this passage may be played down an octave if necessary). The driving Toccata leads to an enigmatic Fugue.

Français

Prélude, Toccata et Fugue est écrite au printemps de 2000 et dédiée à l'organiste et compositrice Françoise Lévéchin-Gangloff, organiste-titulaire de l'orgue Cavaillé-Coll de l'Église Saint-Roch de Paris, avec qui Paul Wehage donne des concerts depuis longtemps. L'œuvre a été créée par le compositeur et Véronique Blanc, l'organiste de Notre Dame des Ardents de Lagny-sur-Marne. L'œuvre devrait être considérée plus comme une œuvre de chambre plutôt que comme une œuvre soliste — le choix de la registration de l'orgue devrait être fait pour compléter le son de l'instrument soliste avec efficacité. L'œuvre est en trois mouvements avec la Toccata et la Fugue qui s'enchaînent sans pause. L'œuvre explore un système harmonique qui juxtapose les motifs octatoniques avec des passages pentatoniques dans un style tonal élargi. Le Prélude est dans une forme ABA élargie avec une exploration du registre aigu dans la deuxième A (ce passage pourrait être interprété une octave en dessous si nécessaire). La Toccata pleine d'énergie mène vers la Fugue énigmatique.

Three MovementsTrois Mouvements

I
First MovementPremier Mouvement
Prélude
Extended ABA · High registerABA élargi · Registre aigu
The Prélude is in an extended ABA form. The second A section — the return of the opening material — explores the extreme high range of the solo instrument, reaching into the uppermost register of the saxophone (or clarinet, or English horn). A practical note is included: this passage may be played down an octave if necessary, acknowledging that the extreme high register demands considerable technical control and that the expressive effect can be achieved at a lower transposition if needed.
Le Prélude est dans une forme ABA élargie. La deuxième section A — le retour du matériau initial — explore le registre extrêmement aigu de l'instrument soliste, atteignant le registre le plus élevé du saxophone (ou de la clarinette, ou du cor anglais). Une note pratique est incluse : ce passage pourrait être interprété une octave en dessous si nécessaire, reconnaissant que le registre aigu extrême exige une maîtrise technique considérable et que l'effet expressif peut être obtenu à une transposition plus basse si nécessaire.
ABA High register · A section returnRegistre aigu · Retour section A
II
Second MovementDeuxième Mouvement
Toccata
Driving · Without pause to FugueÉnergique · Enchaîné à la Fugue
attacca — into the Fugueenchaîné — vers la Fugue
The driving Toccata — energetic, forward-moving, the keyboard idiom of the toccata (from toccare, to touch) adapted to the organ-saxophone duo. The toccata's characteristic continuous motion and rhythmic drive propel the music toward the Fugue, which follows without pause. The two movements together form the second half of the work as a continuous unit.
La Toccata pleine d'énergie — énergique, en mouvement en avant, l'idiome clavier de la toccata (de toccare, toucher) adapté au duo orgue-saxophone. Le mouvement continu caractéristique de la toccata et son élan rythmique propulsent la musique vers la Fugue, qui suit sans pause. Les deux mouvements forment ensemble la seconde moitié de l'œuvre comme une unité continue.
Driving energyÉlan énergique Continuous motionMouvement continu
III
Third MovementTroisième Mouvement
Fugue
Enigmatic · Follows Toccata without pauseÉnigmatique · Enchaîné à la Toccata
The enigmatic Fugue — the word enigmatic is Wehage's own, and distinguishes this fugue from the learned, systematic fugue of the Baroque tradition. The combination of octatonic and pentatonic harmonic material gives the fugal texture a quality that is neither purely tonal nor atonal, but hovering between systems — the characteristic quality of an extended tonal language. The fugue arrives directly out of the Toccata's energy, providing a more complex and mysterious resolution to what the Toccata set in motion.
La Fugue énigmatique — le mot énigmatique est de Wehage lui-même, et distingue cette fugue de la fugue apprise et systématique de la tradition baroque. La combinaison des matériaux harmoniques octatoniques et pentatoniques donne à la texture fuguée une qualité qui n'est ni purement tonale ni atonale, mais qui flotte entre les systèmes — la qualité caractéristique d'un langage tonal élargi. La fugue arrive directement de l'élan de la Toccata, apportant une résolution plus complexe et mystérieuse à ce que la Toccata a mis en mouvement.
EnigmaticÉnigmatique Octatonic + PentatonicOctatonique + Pentatonique

Harmonic LanguageLangage harmonique

Octatonic ScaleGamme octatonique
Alternating Tones and SemitonesTons et demi-tons alternés
The octatonic scale — eight notes alternating whole tones and semitones — was a central resource of Debussy, Ravel, Bartók, Messiaen, and Stravinsky. It creates a harmonic world that is neither major nor minor, hovering between tonal centres with an ambiguous, floating quality. In Wehage's work it contributes the enigmatic quality he describes in the Fugue — a harmonic colour that is recognisably constructed but not conventionally resolved.
La gamme octatonique — huit notes alternant tons entiers et demi-tons — était une ressource centrale de Debussy, Ravel, Bartók, Messiaen et Stravinsky. Elle crée un monde harmonique qui n'est ni majeur ni mineur, flottant entre les centres tonaux avec une qualité ambiguë et suspensive. Dans l'œuvre de Wehage, elle contribue à la qualité énigmatique qu'il décrit dans la Fugue — une couleur harmonique reconnaissablement construite mais pas conventionnellement résolue.
Pentatonic ScaleGamme pentatonique
Five-note OpennessOuverture à cinq notes
The pentatonic scale — five notes, without semitones — gives music an open, consonant quality: the foundation of folk music traditions worldwide, and of Debussy's evocative modal passages. In juxtaposition with the octatonic, it provides contrast: the pentatonic passages are clear, ringing, resolved; the octatonic passages are complex and hovering. The interplay between the two systems is the harmonic engine of the work, operating within an overall extended tonal language.
La gamme pentatonique — cinq notes, sans demi-tons — donne à la musique une qualité ouverte et consonante : le fondement des traditions musicales folkloriques mondiales, et des passages modaux évocateurs de Debussy. En juxtaposition avec l'octatonique, elle apporte un contraste : les passages pentatoniques sont clairs, résonnants, résolus ; les passages octatoniques sont complexes et flottants. L'interaction entre les deux systèmes est le moteur harmonique de l'œuvre, opérant dans un langage global de tonal élargi.
Chamber music, not accompaniment: The programme note specifies that the work should be considered closer to chamber music than to music for a solo instrument with accompaniment. This distinction has practical consequences: the organ registration should be chosen to complement the sound of the solo instrument — not to overpower it, not to recede into mere harmonic support, but to participate as an equal voice. The saxophone-organ duo, as Wehage and Lévéchin-Gangloff have explored it across many years of concerts, is a chamber medium in which two strongly individual timbres find their balance.
Musique de chambre, non accompagnement : La notice précise que l'œuvre devrait être considérée plus comme une musique de chambre que comme de la musique pour instrument soliste avec accompagnement. Cette distinction a des conséquences pratiques : la registration de l'orgue devrait être choisie pour compléter le son de l'instrument soliste — non pour le dominer, non pour se retrancher dans un simple soutien harmonique, mais pour participer comme une voix égale. Le duo saxophone-orgue, tel que Wehage et Lévéchin-Gangloff l'ont exploré au fil de nombreuses années de concerts, est un médium de chambre dans lequel deux timbres fortement individuels trouvent leur équilibre.

Françoise Lévéchin-Gangloff DedicateeDédicataire

Organist & Composer · Saint-Roch, Paris · Long-time duo partnerOrganiste & Compositrice · Saint-Roch, Paris · Partenaire de duo de longue date
Françoise Lévéchin-Gangloff
Françoise Lévéchin-Gangloff is the organiste-titulaire of the grand orgue Cavaillé-Coll at the Église Saint-Roch in Paris — one of the great historic organs of France, built by Aristide Cavaillé-Coll in the 19th century. She is also a Professor at the CNSMD Paris and the Schola Cantorum, President of the CIMP, and has studied organ with Gaston Litaize and Rolande Falcinelli. She is a composer herself, with works partially published by Musik Fabrik. Paul Wehage has given concerts with her for many years — the saxophone and organ duo being one of his most characteristic performance contexts, and the Lévéchin-Gangloff partnership one of his most sustained creative relationships. The Prélude, Toccata et Fugue, written in 2000, is the earliest of the works pages in this suite — and its dedication to Lévéchin-Gangloff, with whom much of Wehage's later performance life has been built, gives it a foundational quality within his output.
Françoise Lévéchin-Gangloff est l'organiste-titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de l'Église Saint-Roch à Paris — l'un des grands orgues historiques de France, construit par Aristide Cavaillé-Coll au XIXe siècle. Elle est également Professeur au CNSMD Paris et à la Schola Cantorum, Présidente du CIMP, et a étudié l'orgue avec Gaston Litaize et Rolande Falcinelli. Elle est elle-même compositrice, avec des œuvres partiellement publiées par Musik Fabrik. Paul Wehage donne des concerts avec elle depuis de nombreuses années — le duo saxophone et orgue étant l'un de ses contextes d'interprétation les plus caractéristiques, et le partenariat Lévéchin-Gangloff l'une de ses relations créatives les plus durables. Le Prélude, Toccata et Fugue, écrit en 2000, est la plus ancienne des pages d'œuvres de cette suite — et sa dédicace à Lévéchin-Gangloff, avec qui une grande partie de la vie d'interprétation de Wehage a été construite, lui confère une qualité fondatrice dans son œuvre.
OrganOrgue
Grand Orgue
Cavaillé-Coll
Saint-Roch
Paris

PremièreCréation

3
DecemberDécembre
2000
Église Notre Dame des Ardents · Lagny-sur-MarneÉglise Notre Dame des Ardents · Lagny-sur-Marne
Seine-et-Marne, France
Paul Wehage, saxophone · Véronique Blanc, organ
Paul Wehage, saxophone · Véronique Blanc, orgue

Purchase Score & PartAchetez la partition & la partie

Version 1Version 1
Alto Saxophone & OrganSaxophone Alto & Orgue
Score and part · PDF downloadPartition et partie · PDF
14,95 €
Order →Commander →
Version 2Version 2
B♭ Clarinet & OrganClarinette Si♭ & Orgue
Score and part · PDF downloadPartition et partie · PDF
14,95 €
Order →Commander →
Version 3Version 3
English Horn & OrganCor Anglais & Orgue
Score and part · PDF downloadPartition et partie · PDF
14,95 €
Order →Commander →