paulwehage.com · WorksŒuvres · Contrabass Saxophone (Contrabassoon) & Piano Saxophone Contrebasse (Contrebasson) & Piano
龍安寺 · Ryōan-ji · Kyoto · 1997
Ryoanji
for contrabass saxophone (or contrabassoon) and piano · Paul Wehage · 2000 pour saxophone contrebasse (ou contrebasson) et piano · Paul Wehage · 2000
InstrumentationFormation Contrabass sax or Contrabassoon & PianoSax contrebasse ou Contrebasson & Piano
DurationDurée c. 8'
FormForme One movement · Three sectionsUn mouvement · Trois parties
PublisherÉditeur Musik Fabrik · 14,95 €
Three SectionsTrois parties
I Contrapuntal · Ponderous themeContrapuntique · Thème grave
II Calm recitative · Still atmosphereRécitativo calme · Atmosphère sereine
III Dance · Fourths · Resigned closeDanse · Quartes · Clôture résignée

DedicationDédicace

Dedicated toDédié à
Jay C. Easton
Saxophonist who promotes many of the rarer members of the saxophone family, especially the lower instruments — the bass, contrabass, and subcontrabass saxophones that are seldom heard in regular concert life. The work was written for Easton, and his advocacy for the lowest registers of the saxophone family makes him the ideal dedicatee for a work that exploits the extreme depth and weight of the contrabass saxophone's sound.
Saxophoniste qui fait la promotion des membres les plus rares de la famille du saxophone, surtout les instruments les plus graves — les saxophones basse, contrebasse et sous-contrebasse que l'on entend rarement dans la vie de concert habituelle. L'œuvre a été écrite pour Easton, et son engagement pour les registres les plus graves de la famille du saxophone en fait le dédicataire idéal d'une œuvre qui exploite la profondeur et le poids extrêmes du son du saxophone contrebasse.

Programme NotesNotice de programme

English

Ryoanji was written for Jay C. Easton, a saxophonist who promotes many of the rarer members of the saxophone family, especially the lower instruments. The work was inspired by a visit to the famous Zen Rock Garden in Kyoto by the composer in 1997. While the composer had looked forward to this visit for many years, after having studied this particular garden during his University studies, he was struck by the fact that while he had a very strong experience, what he understood was clearly not at all what his Japanese friends understood. Ryoanji is not so much a work which describes the place in question in Asian terms, but an expression of the composer's reaction to it in a completely Western thought process, although using stylised elements of traditional Japanese music. The work is in one continuous movement in three sections. The first is essentially contrapuntal with a ponderous theme passed between the Saxophone and Piano. The second section is a calm recitative in the saxophone with supporting chords and figures in the piano to create a calm, still atmosphere. The third section is a dance-like passage with harmonies in fourths which leads to a final, resigned recitative to bring the work to a close.

Français

Ryoanji est écrite pour Jay C. Easton, un saxophoniste qui fait la promotion des saxophones rares, surtout les saxophones les plus graves. L'œuvre prend son inspiration dans une visite par le compositeur au jardin zen célèbre à Kyoto en 1997. Malgré les connaissances du compositeur de l'esthétique du jardin et son désir de comprendre la signification du lieu, il a été frappé par le fait que ce qu'il a compris n'était pas la même chose que ce que ses collègues japonais ont compris. De ce fait, Ryoanji n'est pas autant une œuvre descriptive japonaisante, mais plutôt une expression de la réaction du compositeur dans un contexte occidental, malgré quelques citations stylisées de la musique japonaise traditionnelle. L'œuvre est en un mouvement divisé en trois parties. La première partie est essentiellement contrapuntique avec un sujet assez grave qui est traité par le saxophone et le piano. La deuxième est un récitativo très calme au saxophone avec les harmonies et des figures dans le piano pour créer une atmosphère très sereine. La troisième partie est en forme de danse avec des harmonies en quartes qui mène vers un récitativo-finale résigné pour terminer l'œuvre.

East & WestOrient & Occident The Cultural Gap · A Western ResponseL'écart culturel · Une réponse occidentale

Ryōan-ji, Kyoto · 1997 · A visit many years in the makingRyōan-ji, Kyoto · 1997 · Une visite attendue de nombreuses années
"What he understood was clearly not at all what his Japanese friends understood"« Ce qu'il a compris n'était pas la même chose que ce que ses collègues japonais ont compris »

Paul Wehage had studied the Ryōan-ji rock garden during his university years — one of the most celebrated examples of Zen garden aesthetics in the world, and a place of considerable intellectual and spiritual reputation. He looked forward for many years to seeing it in person. When he finally visited in 1997, the experience was strong and genuine — but it was also marked by a sudden awareness: what he understood was clearly not what his Japanese friends understood. The garden meant something to him, but it meant something different, something filtered through a completely different cultural framework.

This honest acknowledgment of cultural difference is the conceptual foundation of the work. Ryoanji is not a Japanese piece — it does not attempt to enter the aesthetic world of Zen, or to describe the garden in the terms in which a Japanese viewer would experience it. It is, explicitly, a Western response: one person's reaction, in his own cultural language, to a place that moved him. The stylised elements of traditional Japanese music that appear in the work are not appropriation but acknowledgment — markers of the encounter with something foreign, preserved as foreign even as they are absorbed into a Western musical language.

Paul Wehage avait étudié le jardin de pierres de Ryōan-ji pendant ses années universitaires — l'un des exemples les plus célèbres de l'esthétique des jardins zen dans le monde, et un lieu de réputation intellectuelle et spirituelle considérable. Il attendait depuis de nombreuses années de le voir en personne. Quand il l'a finalement visité en 1997, l'expérience était forte et authentique — mais elle était aussi marquée par une soudaine prise de conscience : ce qu'il avait compris n'était clairement pas ce que ses amis japonais avaient compris. Le jardin avait une signification pour lui, mais une signification différente, filtrée à travers un cadre culturel complètement différent.

Cette reconnaissance honnête de la différence culturelle est le fondement conceptuel de l'œuvre. Ryoanji n'est pas une pièce japonaise — elle ne tente pas d'entrer dans le monde esthétique du Zen, ni de décrire le jardin dans les termes dans lesquels un spectateur japonais l'expérimenterait. C'est, explicitement, une réponse occidentale : la réaction d'une personne, dans son propre langage culturel, à un lieu qui l'a touché. Les éléments stylisés de la musique traditionnelle japonaise qui apparaissent dans l'œuvre ne sont pas une appropriation mais un hommage — des marqueurs de la rencontre avec quelque chose d'étranger, conservés comme étrangers même s'ils sont absorbés dans un langage musical occidental.

Three SectionsTrois Parties One continuous movementUn mouvement continu

I
First SectionPremière partie
ContrapuntalContrapuntique
Ponderous theme · DialogueThème grave · Dialogue
Essentially contrapuntal in character, with a ponderous theme passed between the saxophone and the piano. The extreme low register of the contrabass saxophone — among the deepest sounds achievable on any wind instrument — gives this theme a weight and gravity that no higher instrument could produce. The contrapuntal dialogue between the two instruments sets up the work's fundamental opposition: the massive, slow-moving voice of the saxophone against the more mobile, multi-voiced piano.
De caractère essentiellement contrapuntique, avec un sujet assez grave traité entre le saxophone et le piano. Le registre extrêmement grave du saxophone contrebasse — parmi les sons les plus profonds réalisables sur n'importe quel instrument à vent — donne à ce sujet un poids et une gravité qu'aucun instrument plus aigu ne pourrait produire. Le dialogue contrapuntique entre les deux instruments établit l'opposition fondamentale de l'œuvre : la voix massive et lente du saxophone contre le piano plus mobile et à plusieurs voix.
ContrapuntalContrapuntique Ponderous themeSujet grave Passed between instrumentsPassé entre les instruments
II
Second SectionDeuxième partie
Calm RecitativeRécitativo calme
Still atmosphere · Piano supportAtmosphère sereine · Soutien du piano
A calm recitative in the saxophone — speaking, breathing, slow — with supporting chords and figures in the piano that create a calm, still atmosphere. This is the section most directly evoking the quality of the Ryōan-ji garden itself: the stillness of the raked gravel, the meditative silence, the sense of time suspended. The recitative form — speech-like, unmeasured in feeling — is the appropriate musical register for a deep personal response to a silent place.
Un récitativo très calme au saxophone — qui parle, respire, lentement — avec des harmonies et des figures dans le piano pour créer une atmosphère très sereine. C'est la section qui évoque le plus directement la qualité du jardin de Ryōan-ji lui-même : l'immobilité du gravier ratissé, le silence méditatif, le sentiment du temps suspendu. La forme du récitativo — proche de la parole, non mesuré dans le sentiment — est le registre musical approprié pour une réponse personnelle profonde à un lieu silencieux.
Calm recitativeRécitativo calme Still atmosphereAtmosphère sereine Piano: chords and figuresPiano : harmonies et figures
III
Third SectionTroisième partie
Dance · Resigned CloseDanse · Clôture résignée
Harmonies in fourths · Final recitativeHarmonies en quartes · Récitativo final
A dance-like passage with harmonies in fourths — the interval of the fourth carrying traditional associations with Japanese music (the pentatonic scale used in traditional Japanese music favours fourths) — which leads to a final, resigned recitative to bring the work to a close. The word resigned is Wehage's own, and it is exactly right: not resolved, not triumphant, not at peace — but accepted. The Western visitor leaves the garden having experienced something he cannot fully name, accepting the gap between his experience and the experience he was looking for.
Un passage en forme de danse avec des harmonies en quartes — l'intervalle de quarte portant des associations traditionnelles avec la musique japonaise (la gamme pentatonique utilisée dans la musique traditionnelle japonaise favorise les quartes) — qui mène vers un récitativo-finale résigné pour terminer l'œuvre. Le mot résigné est de Wehage lui-même, et il est exactement juste : non résolu, non triomphant, non en paix — mais accepté. Le visiteur occidental quitte le jardin après avoir vécu quelque chose qu'il ne peut pas nommer complètement, acceptant l'écart entre son expérience et l'expérience qu'il cherchait.
Dance-likeForme de danse Harmonies in fourthsHarmonies en quartes Resigned recitative · CloseRécitativo résigné · Clôture

Two VersionsDeux versions

Version 1Version 1
Contrabassoon & PianoContrebasson & Piano
The contrabassoon — the lowest member of the standard orchestra — shares the extreme low register of the contrabass saxophone, providing an alternative for bassoonists who wish to programme this work.
Le contrebasson — le membre le plus grave de l'orchestre standard — partage le registre extrêmement grave du saxophone contrebasse, offrant une alternative aux bassonistes qui souhaitent programmer cette œuvre.
14,95 €
Version 2Version 2
Contrabass Saxophone (Tubax) or Baritone Saxophone & PianoSaxophone Contrebasse (Tubax) ou Baryton & Piano
The contrabass saxophone (or its close relative the Tubax) is the primary saxophone version for which the work was conceived; the baritone saxophone alternative makes the work accessible to the much larger community of baritone saxophone players.
Le saxophone contrebasse (ou son proche parent le Tubax) est la version saxophone principale pour laquelle l'œuvre a été conçue ; l'alternative au saxophone baryton rend l'œuvre accessible à la communauté beaucoup plus large des saxophonistes baryton.
14,95 €

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Version 1Version 1
Contrabassoon & PianoContrebasson & Piano
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