DedicationDédicace
Programme NotesNotice de programme
Two Lullabies was written to celebrate the birth of the first child of two friends who play the saxophone and trombone. As with most lullabies, the two pieces are in a simple, tonal style with rocking rhythms. The pieces may be repeated, as necessary!
Two Lullabies est écrite pour fêter la naissance d'un couple d'amis qui jouent le saxophone et le trombone. Ces deux berceuses sont écrites dans un style tonal avec des motifs berçants. Elles peuvent être répétées, si nécessaire…
The OccasionL'Occasion A birth · A gift · An unusual duoUne naissance · Un cadeau · Un duo inhabituel
The pairing of alto saxophone and trombone is unusual in the chamber repertoire — not a standard combination, not what a composer would choose for abstract musical reasons. It is here because Cécile plays saxophone and Karst plays trombone: the instrumentation is the dedication made concrete. The two parents are the two performers, and the work was written to be played by them — perhaps at the cradle, perhaps in a room where Neil is sleeping.
The style — simple, tonal, with rocking rhythms — is equally determined by the occasion. A lullaby is not the place for extended tonal language, canonic complexity, or virtuosic demands. The rocking rhythm (the berçant quality) is the defining characteristic of lullabies across all cultures: a gentle, swaying, repetitive motion that mimics the rocking of a cradle or the rhythm of breathing. And the performance note — "the pieces may be repeated, as necessary!" — is the practical wisdom of experience: lullabies are not concert pieces with fixed durations; they end when the child sleeps.
L'association du saxophone alto et du trombone est inhabituelle dans le répertoire de chambre — pas une combinaison standard, pas ce qu'un compositeur choisirait pour des raisons musicales abstraites. Elle est ici parce que Cécile joue du saxophone et Karst joue du trombone : l'instrumentation est la dédicace rendue concrète. Les deux parents sont les deux interprètes, et l'œuvre a été écrite pour être jouée par eux — peut-être au berceau, peut-être dans une pièce où Neil dort.
Le style — simple, tonal, avec des motifs berçants — est également déterminé par l'occasion. Une berceuse n'est pas l'endroit pour un langage tonal étendu, une complexité canonique ou des exigences virtuoses. Le rythme berçant est la caractéristique définissante des berceuses dans toutes les cultures : un mouvement doux, oscillant et répétitif qui imite le balancement d'un berceau ou le rythme de la respiration. Et la note d'exécution — « elles peuvent être répétées si nécessaire ! » — est la sagesse pratique de l'expérience : les berceuses ne sont pas des pièces de concert avec des durées fixes ; elles se terminent quand l'enfant s'endort.